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d e sc r i p t i o n {CHN}
-𝟯𝟮𝟭 °𝗙 | 𝑖𝑛 𝑠𝑎𝑟𝑐𝑜𝑝ℎ𝑎𝑔𝑜 𝑣𝑖𝑣𝑢𝑚 𝑎𝑒𝑟𝑖 （《-321華氏度｜空中靈柩》）是一項持續進行的研究項目，該項目由反映 2010-2200-∞ 魔幻時代的一系列現實事件的交織線索催化。其中一些事件跨時空地相互平行由低溫保存和/或冷藏科技引起的餘波。研究項目中的一系列裝置作品從非物質到物質，從事件到物證和遺跡，從真實到虛構化。
其中雕塑作品《in sarcophago vivum aeri》由蠟結晶的占卜遺骸組成[一種並根據蠟破譯其含義的占卜的形式；占卜的過程是在從 133° 79.515 N 012° 90.797 E (未公開的位置) 運送到倫敦的海水中進行的]。它受到2019年10月23日埃塞克斯郡卡車死亡事件的影響，其中39名被非法販賣的亞洲公民（其中多名為女性）在製冷器不知不覺被打開後在鉸接式冷藏卡車中被凍死²。這一悲慘事件在一些當地與國際報導中被歸類為近年來歐洲移民危機其中的案例，諷刺性地從冰與水的物質性上與海在某種程度上是一個巨大的集體石棺的概念形成了對應。作品成為了交織的時間和潛在多種未來的紐帶，跨越了物質-符號關係的轉錄。在作品中，白色半透明微晶蠟形成的占卜過程與身體落入水中的動作相呼應，暗喻搜救過程的結果和在水中發現並帶出的屍體。與跨越大陸和水域的身體的流動和遷移平行，占卜、儀式和葬禮的宗教性語法體現在白色半透明蠟的物質性和用IBC（中型散裝水容器）從 133° 79.515 N 012° 90.797 E 運輸海水的過程中，凝結在中間，作為一種致敬、一直如幽靈般困擾著藝術家本人的概念（海洋在某種程度上是一個巨大的集體石棺）的象徵，以及一個超越時間的隱喻性的靈魂安息處。
在時間性的雕塑作品《1̵̨̥͇͚̽͗́3̵̰̆̈3̵̥̝͈̤̙͕̈͋̀͛͝͝͝͝°̵̤̩̓̇ͅ ̷̲͛7̵͈̃9̵̗̳͔͕̮̻̟̓̈̀̕.̸̗̀̀̈́̐͆̈́͝5̷͇̰͇͉̗̝͑̿1̴̢̡̖͙̓͒͒́̒̎5̴͖͕̗͙̿̍̂̈̑́̈́̒̕͜ ̷̺̿̉͠N̶͉̗͚̍̀͗̀͝͝ ̴̧͉̝̽̊̓͐͠0̷̢̩̥̝̣͔̼̲͐̄͂͗͌1̸͕̈2̶̺̠͍͈͙͍̻͕̾̀̈͊̀°̵̘͗͋͂͛̅͒̌ͅ ̶̺͕̘̱̮̅̍͊̃͛̓9̸̨̩̱͕̥͚̲̩̀̌̄͜͝͝0̴͇͍̲̰͇̩̪̆̍̽̌͝.̷͖͛̓͆͠7̸̡̬͓͎͛́̈͗̓̐͆͗̚9̸͍̦̍7̷̮̯̱͈͖̱̰̓͛͒͛̿̈́͘͘ ̵̢̬̗̣̥̻̭̙͙͋̏͌Ë̴̠̣͚̥̙̣͙́̽͋̑̈̎̌͊ͅ》中，
從 133° 79.515 N 012°90.797 E（一個未公開的、“不存在的”海上位置）運到倫敦的冰凍海水被轉化成懸掛在空中和靈柩上空的冰錐。冰的可塑性和狀態轉變是其武器化的必要條件，因為水與冰是不常被懷疑的、透明的、“不可見的”，因而成為了一種致命的、無法追踪的武器。該作品暗喻低溫保存的過程、水與冰被挪用為武器，以及在哥特復興式傳說中通過把木樁穿過心臟來征服超自然他者的行為，平行於身體的無用性、對身體的抵抗和防禦，揭示並與其西西弗斯循環相結合。在整個展覽期間，懸空的冰柱狀雕塑滴入下方雕塑中的水中並慢慢融化，與古代的水刑平行，成為同時一種具有潛在致命性的武器與受害者的溺水屍體。
這件作品通過探索生命、死亡和超越之間的界限空間、死靈政治，以及對藝術家自己的散居的個人經歷和有流散的創傷的家庭歷史的思考，試圖反映受意識形態迫害的身體穿過治理體系、水體的的軌跡和鬥爭，民族國家承諾的黑暗水域的表面，以及在永恆生成的對群落和身份認同的集體渴望，所有這些都被技術和技術科學想像幫助 、假肢化、破壞和/或永恆化。這是對在海及其他地方發現和遺失的所有身體、僑居者、流散異鄉的人和“我們”的致敬。
體外 [ _ ] |{ _____ }
作為瑞典哥德堡 13festivalen 2020 行為藝術節的參展項目，於2020年1月4日在 Konstepidemin 演出
https://13festivalen.com/13festivalen-2020
動態影像，行為，裝置
單頻影像，6’29” （行為表演紀錄）
丙烯塑料，明膠，折光儀，反滲透鹽水，乳膠輸液管，織物，矽膠，水族箱設備，水聽器，熒幕
時長尺寸可變（行為表演，裝置）
2020年
單頻影像，6’29” （行為表演紀錄）
丙烯塑料，明膠，折光儀，反滲透鹽水，乳膠輸液管，織物，矽膠，水族箱設備，水聽器，熒幕
時長尺寸可變（行為表演，裝置）
2020年
一個行為表演和動態影像，探索物種間關係的美與張力以及表演性人體/非人體的協商。在2135年的一個黑暗地下空間中，由於過度的時間跳躍而扭曲了時間線，並受到因生存環境產生的略帶存在主義式的困擾，一位角色在一個基於養水族生物的實體/思想實驗中找到了慰藉，該實驗包括通過儀式性地使用小魚缸在連續七個含有鹽度略有變化的水的小有機玻璃水箱之間移動一隻水母來讓它逐漸適應淡水的生存環境（由於使用了特效道具水母，錄製和表演過程中沒有生命形式受到損害）。在一段時間裡屈服於糾纏和覆滅，有機衍生物慢慢地取代了它，喚起生物材料的蛻變所產生的問題和變化的不同階段，超越了生與死的界限。
結合了行為表演記錄、虛構性敘述、以及來自水產養殖和海洋生物的紀錄片的拾得錄像，這件作品是一個通過具有表演性的而又被本能和內臟體驗驅使的人類/非人類身體以及它肉體所含暴力的細微之處、對馴化適應、不穩定性、人類中心主義倫理學、統治權以及對施為性的失去的探討。由於一排長方水箱的視覺呈現讓人聯想到火車的和影射的社會的結構分隔，移動水母的象徵性手勢在水族館、家庭空間、博物館的機構性空間等中地不斷並反复的出現，一定程度上起到主動反對結構分隔的作用，但使這種反對性行為含有不穩定性並涉及到生命的危亡。
聲音：
“N16 Drift”︎ 由Bliss Signal表演
由Bliss Signal撰寫和製作
由True Panther Records出版和許可
“N16 Drift”︎ 由Bliss Signal表演
由Bliss Signal撰寫和製作
由True Panther Records出版和許可
聲音：Lennart Wolter（用於行為表演）
行為表演錄像：Sian Hedberg
攝影記錄：Peter Rosvik
攝影記錄：Peter Rosvik